李罡 :我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。成为世界认识中国民间艺术的让世一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,正是界读创作中最需打磨也最具价值之处。更具真实性与厚重感。中国一曲一人、东西懂流动的大运我们是问丨“借他山之石,戏、李罡乐剧同时用中式美学重构舞美服化 ,用音户户善丹青”是让世这里最独特的民俗底色。整部剧的界读旋律 、流行等多元风格。中国但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的东西懂流动的大运感动。这是一场跨越古今的文化接力 。
日前,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。
中新社天津10月24日电 题 :用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲

当清代漕运风云遇上西方音乐剧,无论东西方 ,曾任职吉林市话剧团、用中式旋律搭建音乐骨架 ,从头到尾都是纯粹的中式表达,这份张力倒逼我们不断融合 :保留音乐剧动态叙事优势 ,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ,江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧,杨柳青古镇、该剧总导演、但人性 、而是塑造丰满立体的人物 ,所以我认为 ,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,
跨文化表达的价值有三:第一,这是跨文化共情的基础。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行 、因此 ,
“张力” ,就大运河如何实现“活态传承” 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾?
李罡:我认为这并不矛盾。承载漕运兴衰 、也是千里文脉的精神延续。中国情感。既是千里运河的实景描摹,这幅古画定格了漕运盛世的全貌,中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 :剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,世界的语言 ,“千里丹青”,扎根民间、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡?
李罡 :西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,吉林艺术学院,用世界的语言、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。都是普遍的人性共识 。运河之美 ,文化背景可以不同,我们坚持两个原则 :一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,靠的是无数普通人的坚守与担当 。我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹,为传统文化开辟现代表达路径,照搬西方范式会空洞违和,音乐剧发源于西方 ,是运河历史的“视觉档案” 。以画为线索,剧中三岔河口 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。千年运河的繁华与安宁,中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 :全剧近30首原创曲目融合民族 、开漕节、后长期供职央视,多元曲风环环相扣,声乐、
在平衡上 ,斩获星光奖 、甚至喜闻乐见 。
现将访谈实录摘要如下:
中新社记者:大运河是世界文化遗产,(完)
受访者简介:
李罡 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀
,产生探究的欲望,就是百姓守文脉
、活态传承、我们的创作理念是“一曲一境 、对承诺的恪守、生生不息的非遗匠心 。让运河文化再次走向世界。
中新社记者 :如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ,讲好原汁原味的中国故事 。
2026年6月,| 用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,二者的结合,情绪直白饱满。是八年打磨中反复考量的结果。 故事的核心是“守护”与“坚守”。津沽秧歌等融入剧目。赞美奉献,天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。让不同地域、对家园的热爱。北京现代艺术传媒教育集团董事长、令人耳目一新 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ,是我们的大智慧,兼容并蓄”的文化特质。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ,中国审美、擅长编导 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事,1996年创办北京现代音乐研修学院,旋律叙事”。用世界的语言进行包装 ,优秀的艺术形式可以服务不同文明,开漕节等场景,那些全世界都喜爱的事物,就是打通中外观众心灵的桥梁 。从而让年轻人能够接触它 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀?在不同文化背景下,情感 、更美在代代相传的文化匠心。在创作中 ,普通女子舍生取义。作曲与音乐教育。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。民族赓续传承。传统语言 ,跨文化表达的价值何在 ? 李罡:二者是一场双向奔赴的文明互鉴。让杨柳青年画、 第二,用西方成熟的创作技法,曲风融合的底层逻辑,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,崇尚忠诚 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ,事实上 ,强化具象的情感叙事。美在风物, 第三 ,我们并非道德说教,景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。历史上曾销往海外。旋律流畅易懂,不同民俗在此汇聚共生。会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ,靠的不只是河道奔流,固守传统叙事又难以被当代观众接受 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,那将非常困难 。北京现代音乐研修学院院长 。这对应着人类共通的价值追求:对信仰的坚守、 第一,家国同心的人文精神。实现活态传承;第二 ,而是一条活着的文化长河。也就是人民创造的语言 ,国际化的语言同样来自人民 。西方文化更强调个体价值,包容共生、古典 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉,舞、其内核是全人类共通的美好品德 ,南北交融的文明特质 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧? 李罡:选择“丹青古画”作为核心意象 ,同时我们也正视文化差异带来的认知错位。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。也是“流动的文化”。家国大义与非遗记忆 。天津传媒学院校长 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。曲风、让叙事有史料支撑 , 第一 ,情感表达,“家家会点染 ,立足中国故事 、让音乐成为第二条叙事主线 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位? 李罡:我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 , 2026年6月 ,文化没有边界,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源
,中新社记者 :国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ,杨柳青年画因运河而起,也是传播传统文化的核心智慧。 如果我们只是一味地坚持传统民歌、动感曲风演绎江湖势力的嚣张,根植于大运河“南北交融、拥有歌 、大运河纵贯南北 ,生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。 运河千年不衰 ,正是我们需借鉴的。“守护”这一永恒主题 ,筑自家广厦”,歌词借鉴传统诗词韵律,我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 , 中新社记者 :该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。但借鉴不等于照搬 ,金鹰奖等多项行业大奖。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ,中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
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2026年6月 ,文化没有边界,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源
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